舞劇《曹雪芹》觀后感

云居山人

(2023年6月22日)

端午節前夕，我有幸在九江市文化藝術中心大劇場觀看了舞劇《曹雪芹》，這是全體劇組人員、演員奉獻給九江市民的一場藝術盛宴。聽說在九江是一票難求，我也見證了一個能容納近2000人的大劇場更是座無虛席。這說明九江市市民對高雅藝術的熱情追捧和鑒賞能力，更說明舞劇《曹雪芹》的藝術感染力在九江這座歷史文化名城得到驗證。

舞劇《曹雪芹》的總導演和編劇是劉震。劉震是享譽舞蹈界的著名青年舞蹈家、國家一級演員、著名編導，現任北京市舞蹈家協會副主席、北京市海淀舞蹈家協會主席。從這里我們就不難理解舞劇《曹雪芹》以其厚實的藝術功底、深邃的歷史內涵、完美的表現技巧、精美的劇情編排、感人的舞臺場景而贏得觀眾喜愛和喝彩的原因。這種被觀眾熱捧的場面不僅是在九江，而且在這之前在上海參加全國荷花獎舞劇總決賽時更是得到“紅學會”專家、評委們以及現場觀眾的高度評價。

 舞劇，顧名思義，它是一種以舞蹈作為主要表達手段的舞臺演出藝術，其核心是塑造鮮明生動的人物形象。舞劇《曹雪芹》的成功之處就在于：它用獨特的舞蹈語言把曹雪芹幾度赴伏的人生片段和那個時代的歷史背景表現得淋漓盡致，把觀眾帶到了二百五多年前的詩畫意境中，從而產生強烈共鳴；在編創技巧上大量采用時間倒敘、時空交錯的表現手法讓劇情跌宕起伏，同時，通過舞蹈、燈光、音樂的完美結合，通過群舞、雙人舞、服飾、道具的完美呈現，實現了“形”與“神”的統一，讓觀眾看得懂、悟得到、回味無窮；一部好的作品是需要精雕細琢的，就像《紅樓夢》花費了十年功夫而得以成就一樣，舞劇《曹雪芹》每一個編排、動作，每一個細節、環節都是經過反復打磨、反復修改的，聽說光編劇手稿就修改了60多次，不難想象，舞劇《曹雪芹》凝聚的是編導、全體劇組人員、演員的智慧、心血和辛勤的汗水，喜悅的收獲背后一定是艱辛的付出；全場兩小時的舞劇除了舞臺兩側電子屏上簡單的文字提示外沒有任何語言對白，但“此處無聲勝有聲”，這就是舞劇的特別之處和魅力所在。

形式是要反映內容的。舞劇《曹雪芹》讓我感動的還有：曹雪芹的反叛精神和對《紅樓夢》的創作執著。曹雪芹有貴賤、榮辱、興衰、悲歡、離合的人生經歷和閱歷，也正因為如此，使他深切體驗到了人生的悲哀和世道的無情，看到了封建貴族不可挽回的頹廢之勢，也看清了封建王朝腐敗沒落的歷史必然，從某種意義上說，其筆下的《紅樓夢》就是曹雪芹反叛精神的寫照。在舞劇《曹雪芹》里我們也不難看出這種精神的顯現。一部《紅樓夢》奠定了曹雪芹在中國乃至世界文學發展史上的重要地位，它把中國古典小說創作推向了最高峰，舞劇《曹雪芹》把他“披閱十載，增刪五次”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”的執著精神也很好地展現給了觀眾。這種執著精神正是我們時代所需要的正能量，也是新時代對藝術家們進行作品創作的呼喚和要求。

在中華五千年文明延綿不斷的歷史長河中，有多少歷史人物和歷史故事需要我們當代藝術家們去挖掘和表現。我們期待有更多的像舞劇《曹雪芹》這樣的精品力作問世，也衷心祝愿劉震老師在未來的創作道路上更是碩果累累、亮點頻現、不斷超越自我、再登藝術巔峰。